Start Serien und Filme the return ‚, 35 Jahre seit der Geburt eines großartigen Franchise

the return ‚, 35 Jahre seit der Geburt eines großartigen Franchise

James Camerons Aliens: Return ist 36 Jahre alt und immer noch ein kraftvoller und intelligenter Film, der das Original in vielerlei Hinsicht übertrifft. Das Obige mag wie eine Übertreibung erscheinen, da Ridley Scotts Alien zum Klassiker wurde, aber es ist ein tiefer Blick auf das Genre.

Wo Scott sich für clevere Kamera-Tricks und eine atemberaubende Spannung entschied, tat Cameron dies spektakulär. Neben dem Eintauchen in ein neugeborenes Universum, das er mit einer lebendigen Ästhetik ausgestattet hat, die immer noch blendet. Zwischen den beiden Filmen gibt es eine Neuformulierung des zentralen Ansatzes, die deutlich machte: es war eine entwicklung.

Eines, das Scotts mysteriöses, klaustrophobisches und furchterregendes Konzept in etwas Eindringlicheres verwandelte. Im Guten wie im Schlechten gaben Camerons Entscheidungen dem Alien-Franchise eine eigene Identität. Und sie taten es unter dem Verständnis der Kraft einer Geschichte, die er war viel mehr als sein Monster kapitulieren.

Außerirdische: Die Rückkehr

Cameron war der Erste, der verstand, dass das namenlose außerirdische Monster zwar der auffälligste Teil der Handlung war, aber nicht der wichtigste. Oder nicht zuletzt, wenn man über die Macht von Alien als Franchise für den Dialog spekuliert ein begeistertes Science-Fiction-Publikum. Mit der Prämisse des unverständlichen und unzerstörbaren Monsters, das sie bereits in Terminator verwendet hatten, stattete Cameron Alien mit großem Ehrgeiz aus.

Für Scott war die intergalaktische Gefahr verdreht, mysteriös und unerklärlich. Aber für Cameron lief alles auf einen Kampf ums Überleben in einer immer spektakulärer werdenden Umgebung hinaus. Wenn derzeit das Franchise von Alien weckt immer noch Interesse dank Cameron und sein Interesse am Menschen in der Saga. Alien ist nicht nur ein gewalttätiges Monster, sondern auch die Geschichte derer, die sich ihm stellen und scheitern.

‚Aliens: the Return‘, ein Kampf ums Überleben

Eine der großen Entscheidungen von Cameron in Aliens: Die Rückkehr bestand darin, die Bedingungen für das Wachsen des Universums des Films zu schaffen. Während Scotts Alien eine stille, erstickende Reflexion über den Terror war, Cameron setzt auf Action.

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Und er tat dies mit der bewussten Wahrnehmung, dass die von Giger geschaffene außerirdische Kreatur viel mehr war als ein gut konstruierter Kamera-Stunt. Für Cameron war der augenlose Außerirdische ein Ausdruck an den Grenzen des galaktischen Horrors. Also öffnete er die Blaupause für seine Lebensweise, was er tun konnte, seine rücksichtslose Eleganz und was für ein rücksichtsloser Feind er sein könnte.

Er analysierte auch die Tatsache der Besetzung. Im Originalfilm brachten die Unternehmensverschwörung, die Angst vor dem Anderen und die Gruppe der scheinbar entbehrlichen Charaktere eine umständliche Heldin hervor. Ellen Ripley überlebte, aber nur, weil sie am einfallsreichsten war und sich der Gefahr, der sie ausgesetzt war, am stärksten bewusst war.

Cameron stellte sich in Aliens die Frage: die Rückkehr dessen, was Ripley zu einem Charakter gemacht hat, der in der Lage ist, sich einer solchen Kreatur zu stellen und erfolgreich zu sein. Und mit Sarah Connor als Vorbild schuf er eine Macht- und Fähigkeitsstruktur, die dem Charakter von Sigourney Weaver eine ganz neue Dimension verlieh.

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Sie war keine zufällige oder zufällige Überlebende mehr, sondern ein mächtiger Charakter, der Angst als tödliche Waffe einsetzte. Ripley erwachte aus einem 57-jährigen Traum und stellte fest, dass ihre schlimmsten Befürchtungen wahr geworden waren. Und er stellte sich ihnen inmitten eines futuristischen und mächtigen Szenarios, in dem Cameron seinen Charakter auf allen Ebenen wachsen ließ.

Das trotz Kritik am Wie Cameron hat Ripleys mütterlichen Instinkt-Appeal missbraucht in Aliens: die Rückkehr, um den Charakter zu seinen besten Szenen zu bringen. In der erweiterten Version des Films, in der bearbeitetes Filmmaterial enthalten ist, ist die Botschaft viel stärker. Auch deckungsgleicher mit der Leistung des Films als Fortsetzung.

Ripley ist nicht nur ein Gegenstand, der zu einem mächtigen Feind einer unerbittlichen Kreatur umgebaut wurde, sie ist auch eine Mutter. Der Director’s Cut beinhaltet die Beziehung zu seiner Tochter, was sein Verhalten im Filmmaterial verständlicher und emotionaler macht.

Noch interessanter ist die Tatsache, dass Cameron Ripley mit derselben eisernen Zähigkeit ausstattete, die später Sarah Connor haben sollte. Zwischen den beiden gibt es einen roten Faden: die Idee der Existenz über sich selbst hinaus. Und vor allem ein Kampfziel, das den Charakter völlig vermenschlicht.

Ein Triumph der Science-Fiction

Außerirdische: Die RückkehrAußerirdischer

Während Ridley Scotts Alien dank seines Umgangs mit Horror sofort zum Klassiker wurde, brachte Cameron Aliens: The Power Returns. Einer, der mit dem Pessimismus des Originalfilms brach, um die Dringlichkeit zu erhöhen.

Während Scotts Charaktere nacheinander in schneller Folge starben, kämpften Camerons Charaktere gegen den Feind. Der Kampf brachte die Argumentation auf eine neue Ebene und die Wahrnehmung, dass Die Alien-Saga könnte viel mehr sein als ein Gemetzel. Und obwohl Camerons Film es tatsächlich ist, ist es auch ein futuristischer Kampf mit Charakteren, die versuchen, einen Weg zu finden, sich der Angst zu stellen.

Ridley Scotts Alien legt die Messlatte für jeden hoch, der versucht, seinem Erfolg nachzueifern. Cameron hat es geschafft, der Science-Fiction einen strahlenden Moment zu verleihen. Während Ripley unermüdlich um ihr Leben, das anderer und um ihre Erlösung kämpfte, öffnete sie den Weg für erstaunliche Heldinnen.

Die Kombination aus beidem machte die Fortsetzung zu einem folgenschweren Ereignis. Die Geburt eines Franchise, das selbst in seinen schlimmsten Momenten dem Genrekino eine begeisterte Hommage zollt.

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