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Stephen Kings Serie ist zu treu

Die Geschichte von Lisey von Apple TV + ist vielleicht eine der am meisten erwarteten Produktionen der letzten Monate. Die Adaption eines der persönlichsten Werke von Stephen King, der Erwartung vorausgeht, unter der Leitung von Julianne Moore und Clive Owen unter der Leitung von Pablo Larraín.

Aber das Interessanteste ist, dass die Version für das Fernsehen aus der Hand des Autors selbst läuft. Der Vorbehalt macht The Lisey Story zu einer glücklichen Kuriosität inmitten der beträchtlichen Menge an Material, das auf Kings Arbeit basiert.

Liseys Geschichte mit ihrer Kombination aus Dramatik, übernatürlichen Berührungen und Allegorie auf den kreativen Prozess hält nicht alles, was sie verspricht. Es ist eine dieser seltsamen Situationen, in denen die Treue zum Originalmaterial es wirkt der Solidität und Fließfähigkeit des Ergebnisses auf dem Bildschirm entgegen. Und obwohl es nach wie vor ein hochkarätiges Werk mit einem sorgfältigen visuellen Schnitt und einer attraktiven Handlung ist, gibt es auffällige Risse in seinem Rhythmus.

Was im Buch ein ergreifendes Mosaik mystifizierender Emotionen und Erfahrungen ist, wird auf der Leinwand zu einer verwirrenden Kombination von Szenen.

King versucht, die metaphorische Reflexion über kreative Welten so genau wie möglich zu übersetzen. Er schafft es nur halb. Liseys Geschichte verliert ihren tiefen, ruhigen Ton, als sie versucht, mehrere Erzählstränge gleichzeitig zu überspannen. Von der Heirat bis zur Trauer hat das Drehbuch des Schriftstellers die gleiche Sorgfalt für Details wie seine Bücher.

Was im Buch ein ergreifendes Mosaik aus beunruhigenden Emotionen und Erfahrungen ist, wird auf der Leinwand zu einer verwirrenden Kombination von Szenen. Die plötzliche Hinwendung zur Selbstbeobachtung des Drehbuchs untergräbt seine Kohärenz. King scheint sich nicht zu entscheiden, welcher der Beste ist Weise Hoffnungslosigkeit und Schmerz auszudrücken.

Ist es ein Spiegelspiel, in dem die Charaktere gefangen sind? Oder ist es im Gegenteil eine Sinnsuche inmitten einer außergewöhnlichen Situation, die die Handlung zu zeigen versucht? In den ersten Kapiteln gelingt es der Geschichte, ihre Spannung und ihr Geheimnis beizubehalten, aber im weiteren Verlauf verliert sie an Substanz zugunsten der Spektakulären.

Die Suche nach einer Antwort auf das Unerklärliche inmitten der Trauer arbeitet als König, behält seine Figuren im Mittelpunkt des Geschehens. Aber sobald das Rätsel aufgedeckt ist, verliert Liseys Geschichte jede Fähigkeit für Überraschung oder Macht, sich zu bewegen. Es ist dann, wenn die Produktion dauert mehr oder weniger chaotische Entscheidungen die Integrität des Erzählten zu erreichen, ohne sie zu erreichen.

‚Lisey’s Story‘, ein Blick in die innere Welt von Stephen King

Einer der stärksten Punkte des Buches von 2006, auf dem die Miniserie basiert, ist die Erforschung der privaten Welt des Autors. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung sagte Stephen King, er habe versucht zu zeigen, wie „der Geist auf der Suche nach Ideen“ funktioniert. Es ist eine suggestive Idee, die zusammen mit der Vorstellung des Übernatürlichen und der lauernden Gefahr eine ungewöhnliche Geschichte ergibt.

Allerdings fehlt der Fernsehversion von Liseys Story diese Tiefe. Dies trotz der Versuche von Larraín – einem wahren Meister in der Kunst der visuellen Metapher – eine solche Abstraktion feinfühlig zu erzählen. Natürlich mangelt es nicht an den langen Gesprächen, die in Kings Schriften üblich sind.

Aber auf der Leinwand scheint die Adaption von Lisays Geschichte – die mehrere der besten Blicke des Autors auf seine private Welt wiedergewinnt – stattzufinden zwei parallele Bänder. In einem das Mysterium, das seine Charaktere umgibt, und in einem anderen die Reise zum Zentrum dieses Rätsels.

Immer wieder scheinen die Kapitel zwischen einer gewissen Verwechslung von Schönheit und einer unvermeidlichen Düsterkeit zu schwanken. In der Tat verleihen Stephen Kings Hinweise auf ein Reich, das von außergewöhnlicher Imagination bewohnt ist, eine unerwartete Schönheit der Handlung. Der Autor vertieft sich jedoch nicht in eine Idee oder arbeitet sie aus. Das Vergängliche und Übernatürliche dieses mysteriösen Impulses, der die Kreativität unterstützt, erscheint und verschwindet.

Im Laufe der Kapitel verliert die Produktion ihre erstaunliche Traumluft und wird mehr Mainstream.

Lisays Geschichte tut dies auf die gleiche Weise wie im Buch, als eine Reihe aneinandergereihter Fäden. Aber was auf dem Blatt hervorragend funktioniert, hat auf der Leinwand etwas chaotische Auflösung. Am Ende die Rückblenden und Kings dringende Notwendigkeit, das zu zeigen Traumlandschaft Kreativ als Ganzes ist fast inkompressibel.

Währenddessen schreiten mehrere Handlungsstränge von beträchtlicher Dichte wie kleine Leitfäden des poetischen und fast mystischen Kontexts der Erzählung voran. Stephen King schafft es, mit den tadellosen Fotografien von Darius Khondji einige der emotionalsten, symbolträchtigsten und bizarrsten Momente des Romans zu vermitteln.

Trotzdem hat er große Schwierigkeiten, einen Dialog zwischen all den erstaunlichen und mysteriösen Landschaften herzustellen. Im Laufe der Kapitel wird die Produktion verliert seine verträumte Luft erstaunlich und wird konventioneller. Und dann erreicht es seine tiefsten Momente.

Das Ende ist enttäuschend, verglichen mit den Bemühungen der vorherigen Sequenzen. Es ist fast unvermeidlich, an die übliche Kritik an Kings Büchern und seinen zu denken fadenscheinige Schlussfolgerungen. Seltsamerweise scheint Liseys Geschichte unter dem gleichen Dilemma zu leiden. Das Gefühl der Verschwendung eines dichten und einzigartigen Materials ist für die letzten Szenen unvermeidlich. Vielleicht die tiefsten Punkte einer ungleichmäßigen Arbeit.