Start News Entspricht Streaming dem Videoclip der 80er Jahre?

Entspricht Streaming dem Videoclip der 80er Jahre?

Obwohl soziale Netzwerke und Streaming-Plattformen wie Netflix heutzutage üblich sind, waren sie vor nicht allzu langer Zeit undenkbar. Youtube, Instagram, Tick ​​Tack oder SpotifyVielleicht waren sie nicht einmal eine Idee, die auf einem Entwurf geschrieben war. Denken Sie daran, dass der erste Internetbrowser erst 1991 entwickelt wurde. Welche Unterhaltungs- und Empfangsoptionen gab es in diesem Szenario vor mehr als vierzig Jahren? Zuerst Radio und später Film und Fernsehen. Töne und Bilder, was heute üblich ist, bevor sie eine Art Privileg waren.

Das Kino dient dazu, sich diesen Momenten zu nähern. Einsame Städte oder Räume, in denen die einzige Verbindung zur Außenwelt das Radio ist. Ein Pop-Beispiel: Die Szene, in der Rocky ausgeht, um für seinen Kampf mit Apollo zu trainieren, nachdem er ein Glas mit drei Eiern getrunken hat: Er weckt ihn, ist ein Radio mit Alarm. In anderen Filmen sind Szenen, in denen sich der Fernseher im Wohnzimmer des Hauses befindet und die Familie sich um ihn versammelt, um dieses oder jenes Programm anzusehen, ziemlich häufig, als wäre es Feuer für die ersten Männer.

Dann, am 1. August 1981, wurde MTV (Music Television) gestartet. Jüngere Generationen können diesen Kanal eher mit Unterhaltungsprogrammen, verschiedenen Arten von Shows als nur mit Videos verknüpfen. Aber ja. Vorher war es so. Das erste, das vom Sender ausgestrahlt wurde, war ein ganzes Manifest: Das Video tötete den Radio-Star von The Buggles. Sein Auftritt bot nicht nur eine andere Möglichkeit, sich der Musik zu nähern, die in Radio und Konzerten zusammengefasst wurde. Es veränderte auch einen Teil des Geschäftsmodells der Branche. Die Musik war nicht mehr nur zu hören, sie war jetzt zu sehen. MTV „bringt“ die Künstler, Körper und Arbeit, in die Häuser der Menschen.

Rock und Pop der 80er Jahre: Erfahrungen verkaufen

Es lohnt sich, etwas zu klären: Der Videoclip hat nicht mit MTV begonnen. Es wird geschätzt, dass der erste, der einen machte, war Elvis Presley mit dem Thema des Films Jailhouse Rock 1957. Seit 1920 gab es jedoch bereits Künstler wie Oskar FischingerExperimentieren mit Ton und Bild; sogar Carlos Gardel1930 nahm er selbst ein Dutzend Songs live auf.

Was ist mit MTV passiert? Die Spezialisierung. Es gab einen Raum, der ausschließlich dem Videoclip gewidmet war. Obwohl das Radio nicht verschwunden ist – und auch nicht abgenommen hat, weil die Technologiesprünge nicht so schnell waren wie heute und es immer noch ein wichtiges Kommunikationsmittel ist -, haben die Menschen einen anderen Weg gefunden, um ihren Sternen ständig näher zu kommen. Nicht nur der Disyoquey zählte, diese mythische Figur, die für das DJing von Musik in den Radios und Nachtclubs verantwortlich war, oder Ansager, die die Songs meisterhaft betraten und verließen, während sie in der Luft klangen. MTV hat einen weiteren Raum geschaffen.

Wenn die Arbeit mehrerer der Hauptgruppen und Künstler der Zeit überprüft wird, wie z Depeche Mode, U2, Prinz, Michael Jackson oder Madonnaund die Tradition, die Bands mögen Was in, Die Heilung, oder Leonard CohenEs gibt Videos, in denen die Songs von ihren eigenen visuellen Erzählungen begleitet werden. Obwohl es schwierig ist, den Song vom Video zu trennen, gab es ein weiteres Element der Unterhaltung. Nicht umsonst, in vielen Fällen wunderte er sich nicht mehr über das letzte Lied, sondern ob „hast du das letzte Video von … gesehen?“. Das Paradigma war geändert worden.

Hinzu kommt eine weitere Funktion, die in Dutzenden von Videos enthalten ist: die Einbindung von Fragmenten auf der Bühne, die Simulation von Live-Präsentationen. Bands mögen Aerosmith, Eiserne Jungfrau, Bon Jovi, Def leppard, Van HalenSie trugen nicht nur jede Menge Make-up und langes Haar, sondern stellten auch eine Show nach. Warum ist das wichtig? Weil der Videoclip nicht nur ästhetische Trends beeinflusste, sondern auch Bands und Künstlern ermöglichte, die Erfahrung, die sie live generieren konnten, zu „verkaufen“; lud die Zuschauer ein, Konzertkarten zu kaufen.

Streaming, die andere große Veränderung

Streaming Glenn Carstens-Peters / Unsplash

So wie MTV 1981 andere Gewohnheiten erschütterte, tat Netflix dies auch 2007. Obwohl das Unternehmen 1997 gegründet wurde, begann es zehn Jahre später eine Reise, die immer noch nicht endet: Es bot seinen Abonnenten die Möglichkeit, bei Bedarf auf Videoinhalte zuzugreifen durch Computer.

Auf diese Weise begann eine der wichtigsten Streaming-Plattformen zu wachsen. Die erneute Datenübertragung – da das Wort Streaming übersetzt werden kann – ist nicht neu. Es gibt Vorgeschichten, die vor hundert Jahren zurückreichen (in einer sehr groben Version). Das Internet, die Erreichbarkeit des Internets und die Entwicklung verschiedener Geräte trugen unter anderem zu seinem Aufstieg und zur Entwicklung von Diensten wie Netflix bei. Crunchyroll, Disney Plus, Apple TV Y. Amazon Prime Video, um nur ein paar zu nennen.

Diese Plattformen verwalten nicht nur verschiedene Arten von Katalogen, sondern bieten auch eigene Produktionen an und ermöglichen dem Betrachter die Auswahl. Sie haben eine Art Kontrolle darüber, was sie sehen: Die Betrachter unterliegen nicht mehr dem Inhaltsraster des einen oder anderen Kanals. Wenn es eine Person dazu brachte, zu sehen Grey’s Anatomy Zum 16. Mal können Sie dies beispielsweise nach Ihren Zeitplänen tun.

Hinzu kommt, wie der Journalist Axel Marazzi beschreibt, ein wesentlicher Aspekt: ​​das Erscheinen von „drei neuen Wettbewerbern, die gelandet sind und alles verändern: Disney Plus, NBC Universal Y. Warner Media”. Je mehr Wettbewerb, desto anspruchsvoller und vielleicht vielfältiger die Vorschläge. Es gibt mehr Zweifel an letzterem, weil der Markt möglicherweise gesättigt ist: Wie lange können Sie so viel Inhalt sehen? Ein weiteres wichtiges Detail: Es wird geschätzt, dass seit 2012, zumindest in Großbritannien und den USA, die Zeit, die Menschen vor dem Fernseher verbringen, zwischen 3% und 4% gesunken ist. Vor der Pandemie verbrachten die Amerikaner bereits mehr Zeit damit, auf Mobiltelefonen oder Tablets zu surfen als fernzusehen.

Plattformen wie YouTube und Spotify erhöhten ihren Traffic und das Abonnentenvolumen sowie die oben genannten Streaming-Plattformen wuchsen ebenfalls früher als erwartet. Der Fall von Spotify ist ziemlich anschaulich: Nach Angaben von Eric Hernán Hirschfeld ist er in acht Monaten des Jahres 2020 gegenüber 2019 um 30% gewachsen. Das entspricht 8 Millionen Nutzern.

Das Aussehen der COVID-19 und die Pandemie verschärfte einen Prozess, der sich bereits in der Entwicklung befand. Welche Unterhaltungsmöglichkeiten gab es, da die ganze Welt gezwungen war, Zeit zu Hause zu verbringen? Das Streaming. In seinem Artikel zitiert Marazzi Books Barnes (The New York Times), der sich mit der Autonomie befasst, die die Hauptproduzenten von Inhalten einnehmen: Studios verkaufen Optionen direkt an ihre Verbraucher, anstatt sich dabei auf andere Betreiber oder das Kino zu verlassen .

Mögliche Auswirkungen

YouTube-Poster

Wie in der Dokumentation Das von Netflix produzierte soziale Dilemma beschrieben, können Änderungen der Gewohnheiten in Bezug auf diese Plattformen und das Streaming Menschen auf unterschiedliche Weise beeinflussen. Diese Dienste, die sich auf audiovisuelle Produkte beziehen oder nicht, gruppieren riesige Datenbanken, die wiederum verschiedene Algorithmen speisen und die wiederum mit anderen Problemen in Resonanz stehen. Deshalb, wie der Dokumentarfilm erklärt, eine einfache Suche in Google Dies kann dazu führen, dass verwandte Werbung später erscheint oder verlinkte Inhalte vorgeschlagen werden.

Was bedeutet das? Sie können in geringerem oder größerem Maße die Denkweise der Benutzer beeinflussen. War das nicht der Effekt, der in den 80ern erzeugt wurde und Live-Erlebnisse durch Videoclips wiederherstellte? Wenn ein Kauf angeregt wird oder durch automatische Reproduktion, wird versucht, dass Benutzer mehr Zeit auf diesen Plattformen verbringen. Eine Art kommerzielles Ziel wird auch durch Streaming erreicht.

Eine der wichtigsten Ressourcen in diesem Sinne, die sich auf die Musik und Ästhetik der 80er Jahre bezieht, ist die Serie, die zu dieser Zeit spielt oder voller Verweise auf diese Zeit ist. Das könnte einen Teil der Begeisterung erklären, die durch erzeugt wird Cobra Kai, die Fortsetzung der Filmsaga von Karate Kid (der erste wurde 1984 veröffentlicht) oder der Charme von Fremde Dinge. Es sind Produktionen, die ein junges Publikum anziehen können und diejenigen, die mit diesen Geschichten aufgewachsen sind, Erwachsene heute.

Das Obige zeigt ein weiteres wichtiges Element: Nostalgie. Worüber? Von einem historischen Moment. Eine mögliche Nachbildung dieser Zeit macht Carlos Joric in seinem Artikel „Warum mögen wir die achtziger Jahre?“ In seiner Arbeit hebt er hervor: „Technologische Fortschritte. Dank der Einführung des Fernsehens in einem großen Teil der Welt, des Auftretens von Videoplayern und der Verbreitung von Videospielen gelangten audiovisuelle Produkte, die von US-Unternehmen hergestellt wurden, in die Häuser der halben Welt. “ Streaming durch, jetzt kommt all dies auf eine noch mächtigere Art und Weise.

Victor M. González erklärt jedoch in Bezug auf diese Art von Produktionen, die von Elementen dieser Zeit inspiriert oder unterstützt wurden: „Vielleicht geht es nicht so sehr darum, Atmosphären aus anderen Zeiten wiederherzustellen, sondern vor modernen zu fliehen, eine zu schaffen eine Art neutrale Ästhetik, in der bestimmte Geschichten erzählt werden können, die bestimmte aktuelle Konventionen ablehnen. “ Abspielen.