Start News 20 Jahre später ein Meilenstein in der Science-Fiction

20 Jahre später ein Meilenstein in der Science-Fiction

Steven Spielbergs Künstliche Intelligenz ist vielleicht eines seiner am meisten unterschätzten Werke. Es ist auch dasjenige, das eine der kuriosesten Geschichten in der Welt des Kinos trägt. Geschrieben von Stanley Kubrick und gefilmt von Spielberg, ist der Abschluss einer langen, unbequemen Reise durch schwer zu ertragende Themen.

Vor allem für Kubrick, der jahrelang von seiner Science-Fiction-Version besessen war, ohne den gewünschten Vorschlag zu machen. Am Ende übergab er es dem sogenannten King Midas von Hollywood, um ein abstraktes Ziel zu erreichen. Spielberg kämpfte dann mit dem Gewicht einer schmerzhaften Erzählung und der Verantwortung einer komplexen Mission.

Wie lässt sich ein Werk eines Mannes verwirklichen, für den Science-Fiction das Vehikel für etwas Komplexeres war, wie konnte Spielberg seine optimistische und fast immer freundliche Version mit der düsteren Version von Kubrick in Einklang bringen?

Bevor Alex Garland Science-Fiction zu einer existenzialistischen Reflexion auf der Leinwand machte, war Kubrick klar, dass dies das ultimative Ziel des Genres war. Ebenso wie die literarische Science-Fiction war dazu bestimmt, das Schlimmste und Beste des Menschen zu zeigen.

Kubrick begann über die Möglichkeit nachzudenken, die moralische und ethische Moral aus der klassischen Pinocchio-Geschichte in etwas Verdrehtes zu übersetzen. Schließlich war 2001 die Debatte um Folgen, Umfang und Bedeutung wichtig. Und Kubrick hielt es für etwas schwieriger zu verkraften. Auf dem Weg dorthin stellte sich der Regisseur, der die Gründung der Space Odyssey gedreht und die filmische Science-Fiction für immer verändert hat, neue Fragen. Und manche unangenehmer als andere.

‚Künstliche Intelligenz‘: eine Reise durch alle zeitgenössischen Ängste

Das Paradox der Künstlichen Intelligenz ist eines: David ist ein Roboter, der scheinbar echte Gefühle hat. Aber natürlich ist es nichts anderes als eine Programmiersoftware, mit der Sie eine Version der Realität erstellen können. Tatsächlich ist es kein Zufall, dass der Slogan des Films in den Kinos kurz und traurig war: „Seine Liebe ist echt. Aber er ist es nicht.

Was der große Blockbuster des Sommers 2001 werden sollte, war ein riskantes Experiment. Aber auch eine neue Sichtweise auf das, was ein Blick auf die Angst vor der Zukunft, der Technologie und deren Risiken sein könnte oder nicht. Der Film war auf halbem Weg zwischen mehreren Ideen Komplex.

Es war Science-Fiction in seiner reinsten Form mit einer beachtlichen Reihe von Spezialeffekten, aber auch ein ausgewachsenes Drama. Ein ähnliches Experiment hatte Spielberg bereits in ET The Extraterrestrial (1982) mit einem außergewöhnlichen Ergebnis durchgeführt.

Aber er hatte es aus dem Guten gemacht, der Hoffnung und einem bittersüßen Ende, das alle seine Charaktere verherrlichte. Bei der Künstlichen Intelligenz war die Reise anders und komplexer. David (gespielt von der wunderschönen Haley Joel Osment) ist besessen von Authentizität von Fleisch und Gefühlen. Mit dem menschlichen Leben im Allgemeinen.

Eine Idee mit vielen Referenzen

Bevor Ex Machina ethische und moralische Fragen über das Leben stellte, das geschaffen wurde, stellte sich Kubrick bereits einen selbstbewussten Roboter vor, der gegen die Unwahrscheinlichkeit kämpft. Die Idee war schon in James Camerons Terminator präsent, allerdings erst seit der Action-Version. Auch in Iam Holms Ash in Ridley Scotts Alien (1979). Und natürlich in diesem großartigen Grundlagenwerk der Science-Fiction wie Blade Runner, ebenfalls von Scott.

Allerdings war David in all seiner verstörenden Zerbrechlichkeit und in einer Welt der millimetergenauen Grausamkeit eine andere Sache, die es zu erforschen galt. Mit seinem Hauch von Dystopie in seiner reinsten Form und der Utopie der Liebe nach Maß ist der Film eine Balance zwischen beiden Extremen. Die von Kubrick imaginierte Welt, die Spielberg später auf die Leinwand bringen sollte, ist kalt und menschenleer. Liebe, Sex, Verlangen und sogar Mutterschaft, sind Versionen der Kälte einer automatisierten Antwort.

Der Film bewegt sich zwischen den Aspekten des Menschlichen, zeigt die Grausamkeit einer Welt, in der künstliche Intelligenz eine unvollständige Prämisse ist

So ist der kleine David, ein Roboter, der theoretisch lieben kann, die Antwort auf die Trauer um den Verlust eines Kindes. Oder zumindest das Trauma, ein Kind durch eine chronische Krankheit zu verlieren. Spielberg war für seine Science-Fiction bekannt, in der Freundlichkeit die zentrale Bedeutung von allem war, was er erzählen wollte.

Aber Kubrick, viel pessimistischerEr stützte seine Geschichte auf etwas Allegorischeres. Kann Technologie das Reale ersetzen, woran liegt das? Macht uns die Möglichkeit zu Göttern blinder Schöpfungen? Tatsächlich scheint Kubricks Argument der eindringlichen Taltheorie von Masahiro Mori von 1970 zu ähneln.

Eine Hypothese, die wiederum mit Ernst Jentschs Auffassung der verstörenden Identität verbunden ist. Nach beiden Auffassungen ein Mensch wird ein leichtes Mitgefühl für etwas empfinden mit menschlichem Aussehen und dann Ekel empfinden.

Genau das passiert mit dieser ausgefeilten und mechanisierten Version eines Kindes, das in einem von einer Tragödie betroffenen Heim ankommt. Am Ende bewegt sich der Film zwischen den Aspekten des Menschlichen, er zeigt die Grausamkeit einer Welt, in der künstliche Intelligenz eine unvollständige Prämisse ist.

Steven Spielberg und der menschliche Schmerz

Den Film zu drehen war eine ganze odyssee. Kubrick begann Mitte der 1990er Jahre, das Drehbuch zu schreiben, aber die Idee war so ehrgeizig, dass sie ihn frustrierte. Tatsächlich wurde das Argument mindestens sechsmal umgeschrieben, bis es zu einem zufriedenstellenden Ergebnis kam. Das Problem bestand also darin, eine ähnliche Version der Künstlichen Intelligenz durchzuführen.

Kubricks Absicht war es, einen echten Roboter zu erschaffen, der mit den Schauspielern interagiert. Er versuchte sogar, den Künstler Chris Cunningham zu überzeugen, eine ähnliche Kreation zu machen, aber der Engländer erklärte die Unmöglichkeit. Für Kubrick war es von erheblicher Bedeutung das Unbehagen der Besetzung um ihren kleinen Charakter zentral.

Der Film wurde zu einem heiklen Projekt, das Spielberg nach Kubricks Ideen fertigstellte.

Auch um eine starre, gemessene und saubere Ästhetik zu erreichen, von der er wusste, dass es Jahre dauern würde, um sie zu erreichen. Spielberg sagte später, dass Kubricks große Bedenken darin bestanden, dass die Drehzeit gegen „David“ arbeitete. Die Dreharbeiten des Regisseurs dauerten Monate und sogar Jahre, was das Aussehen des Schauspielers verändern könnte, der das Roboterkind spielen würde. Am Ende war es Spielberg, der ihn davon überzeugte, Spezialeffekte einzusetzen.

Alles in allem wurde der Film zu ein peinliches Projekt, das Spielberg abgeschlossen hat nach den Ideen von Kubrick. Aus diesem Grund sein sehr seltsamer Ton und seine angsterfüllte Version der Linien, die das Reale und das Fiktionale vereinen.

David, mehr Mensch als Mensch, hat alle von Kubricks bösen und bitteren Versionen der Natur des Menschen. Und auch David, der den Schmerz des Verlustes sublimiert und zum kaputten Spielzeug einer gleichgültigen Kultur wird, hat die ganze Melancholie von Spielberg.

Am Ende schufen beide Regisseure ein neugieriger Hybrid das die Türen zu einer neuen Art von Experimenten mit Science-Fiction öffnete. Eine, die immer noch Gewicht und Bedeutung in der Betrachtung des Geschlechts hat.

Vorheriger ArtikelApps, um sie anzuzeigen, zu bearbeiten und zu löschen
Nächster Artikel50º in der Hitzewelle in Kanada, warum ist das so?